1. 오프커 현장① | 존재하지 않는 전시 [레시피랩 1차 수강생 작업물]
2. 오프커 현장② | 기계에 맞선 몸의 감각 [포스트모템 7월 리뷰]
3. AI 보고서, 대신 읽어드립니다. | 생성형 AI 기반 공연을 위한 AI 역할 지도
4. AI × 문화예술 뉴스 큐레이션(26.08.04)

아직 존재하진 않지만, 비평할 수 있는 전시

오픈AI의 파트너 예술가인 알렉산더 레벤은 생성형 AI에게 존재하지 않는 작품의 스테이트먼트를 작성케 하고, 그것을 자신과 피드백 안에서 강화하는 작업을 한 후, 실제 물리적 작업으로 옮겼습니다. 물리적 제약 없이 언어적 개념을 끝까지 밀고 갈 때 작품의 아이디어는 어디까지 발전할 수 있을까요? 오픈 프롬프트 커뮤니티 레시피랩 1차 수업에서 알렉산더 레벤의 방법론을 사용하여 ‘세상에 존재하지 않는 전시’ 작품을 저마다 만들어보는 시간을 가져보았습니다.

선명해지는 기술에서 우리가 잃어가는 것

AI가 무엇이든 만들어주는 세상, 창작자에게 남은 것은 과연 무엇일까요? 황선정 작가의 작업 과정을 따라 ‘선명함’ 너머에서 몸과 감각, 그리고 창작의 의미를 질문합니다. 작가는 생성인공지능 시대에 가장 중요한 것은 예술가의 몸과 현장이라고 역설합니다.

생성형 AI 기반 공연, AI의 역할은 무엇인가

AI는 정말 창작가일까요? 아니면 매 과정마다 함께 아이디어를 주고 받으며 확장시키는 도구에 불과할까요?
AI에게 어떤 역할을 맡겨야 할까요? 국립극단이 공개한 <생성형 AI 기반 공연을 위한 AI역할 지도>(오영진, 김은희 공저, 국립극단 2026.07. 140p 분량)를 대신 읽고 전해드립니다.

AI로 만든 장편영화, 그리고 대학가의 AI 딜래마

AI 기술이 만들어내는건 콘텐츠만이 아닙니다. AI 활용을 두고 둘러싼 논쟁과 불안이 자라나고 있습니다. 
유네스코 문화정책 제언부터 AI모델의 폭주, AI 의존의 그림자까지 기술이 창작과 일상에 남긴 변화와 과제를 지난 여러 뉴스를 통해 살펴봅니다.